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PROGRAMMATION 2024

HUNE
compagnie PAON DANS LE CIMENT

Théâtre

LE SPECTACLE

Il y a deux ombres qui s'agitent au loin, s'approchent jusqu'à devenir corps. Soudain, c'est comme s'ils avaient toujours été là, comme déposés au milieu de cet escalier. Figure de l'abandon, de ceux qui ont lâché prise et se sont laissés aller dans l'endroit le moins hostile à leurs présences. A travers eux, vont revivre un à un les escaliers de nos villes, de nos vies. Ces moments volés forment des bulles de tendresse et de détresse dans lesquelles les personnalités s'entrecroisent et s'emmêlent. Hune apparaît comme une comptine, ode à des vies qu'on aurait pu vivre , à des espaces qu'on aurait pu prendre. Et si nous n'étions pas si pressés, qu'aurait il pu se passer ?

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LA COMPAGNIE PAON DANS LE CIMENT 
 

La compagnie Un Paon dans le ciment explore depuis 8 ans les arts du mime et du geste à travers une pratique pluridisciplinaire allant du théâtre à l’acrobatie ou la musique, en passant par le clown et le mime. Leurs spectacles questionnent les comportements humains mis à mal dans des situations extrêmes. Leur premier spectacle Rosie évoquait le quotidien des personnes qui vivent dans des pays en guerre. Les situations sont traitées avec des codes de jeux souvent burlesque proche de l’absurde.

INFOS PRATIQUES

Date et horaires : Jeudi 13 Juin 2024 à 16H et à 19H30

Durée : 40 minutes

Lieu : Amphithéâtre du Parc de Belleville – 27 rue Piat, 75020 Paris

Accès : Métro 2 Couronnes ou Métro 11 Pyrénées

Tout public

Gratuit

Premières Parisiennes

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ÉQUIPE ARTISTIQUE

 

Mise en scène et écriture : Mattia Maggi et Tom Verschueren 

Avec : Mattia Maggi, Tom Verschueren et Eliot Maurel en alternance avec Jonathan Aubart Regard extérieur : Clément Baudoin et Guilhem Loupiac

Création musicale originale : Eliot Maurel et Jonathan Aubart

Crédits photos : Suzanne Rault-Balet et William Bastard 

MENTIONS

Coproductions, aides à la création : L’Odyssée de Périgueux, CNAREP Sur le pont de
Nouvelle Aquitaine/ la Gare Mondiale/Melkior Théâtre /Agence culturelle départementale
de Dordogne/ Théâtre du Monfort Paris 75015 / Atelier 231 Centre national des arts de la
rue et de l'espace public.
Accueils en résidence : Collectif La Bourlingue/ Collectif Désormais/ La compagnie Paon
dans le Ciment est en partenariat avec Périgord Habitat - Office public de l'habitat | La
petite Houssaie Normandie / La Factorie Maison de la poésie Normandie /

© Loïc Nys

HUNE
Les majorettes
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ÉQUIPE ARTISTIQUE

 

Distribution Écriture, conception et interprétation : Pina Wood

Composition musicale, batterie : Thomas Lippens
Sonorisation et habillage radio : Frédéric Devaux aka Bobby
Scénographie lumineuse : Olivier Brun et Antoine Gautron
Communication Visuelle : Anthony Duchein
Demi-Meute : Bastien Salanson aka Baloo
Production Déléguée : Générik Vapeur

DISTRIBUTION

Création et interprétation : Fabrizio Solinas

Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino

Production et diffusion : Elodie Michalski

Production et administration : Milena Alvarez

MENTIONS LÉGALES

Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)

Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)

© Vanessa Trojani

parce que les majorettes finissent toutes sous un tas de bûches ou dans une bétonneuse
Pina wood
- GENERIK VAPEUR

Drum Poésie

LE SPECTACLE

1 expérience = le poème + 1 lieu + 1 spatialisation sonore + 1 sujet de conversation + 3 questions + 1 invité.e 

Se débattre

Telle une horde contre le vent.

Cicatriser à vue. tendre son arc

Et viser le brouillard.

Frapper le cœur sur le rebord de l’évier

Comme la chair du poulpe.

Rallumer la braise à coups de crachats.

Bavard bruyant saccage.

Écrire pour les bouches, les cymbales,

Les baguettes et les peaux tendues.

S’émerveiller des débris après la dispute.

Raconter comment

Le premier album de diam’s

Est un remède au mal d’amour.

Parce que les majorettes

Finissent toutes sous un tas de bûches

Ou dans une bétonneuse

Est un poème émission-radio sur la place publique qui explore le vacarme et la mise en scène du débat.

PINA WOOD
 

Pina Wood est metteuse en scène, dramaturge et poétesse. Elle vagabonde, papote et anthropo poétise. Elle oraliture (ce qui signifie qu’on doit lire ses textes à haute voix). Elle précise que c’est mieux si on monte sur une table et qu’on fait trinquer l’assistance). Spécialiste des questions de territoire, sa pratique invente des rituels collaboratifs où donner et prendre la parole deviennent sujet de recherche. Artiste polymorphe, elle collabore avec le collectif Balle Perdue, les laboratoires délétère ou encore Generik Vapeur.

INFOS PRATIQUES

Date et horaire : Jeudi 13 Juin 2024 à 21H

Durée : 1H

Lieu : La Petite Ceinture, Accès Imp de la Mare ou rue d'Eupatoria, 75020 Pairs

Accès : Métro 2 Ménilmontant ou Métro 3 Gambetta

Jauge : 200 places assises

À partir de 10 ans

Gratuit

Première Parisienne

MASHUP

MASH-UP
LA COMPAGNIE KIVUKO

Compagnie du 20

Danse

LE SPECTACLE

Mash-Up Sportif est une performance chorégraphique modulable en plein air, mêlant la danse contemporaine, l’athlétisme et la boxe. Trois courtes pièces explorent la gestuelle de trois artistes-sportifs qui ont marqué leur discipline et l'histoire par leur innovation et créativité.

Pour dessiner le terrain de jeu, une performance in situ avec 15 amateurs explorant la lisière entre la danse et le sport. Leurs déplacements guident le public vers le plateau d'où émergent les trois pièces.

CHRISITNA TOWLE ET LA COMPAGNIE KIVUKO

Chorégraphe, directrice artistique et interprète Franco-Américaine, Christina Towle fonde en 2015 la Kivuko Compagnie dans le but de créer des pièces chorégraphiques viscérales et sensorielles à travers une écriture de danse contemporaine riche des influences du sport et la musique. Au sein de la Kivuko Compagnie, elle affirme le désir de créer pour petits et grands, et de développer des projets qui puissent être diffusés autant sur le plateau qu’en dehors des cadres traditionnels de représentations.

INFOS PRATIQUES

Date et horaires : Vendredi 14 Juin à 18H

Durée : 45 minutes

Lieu : Place de la Réunion, 75020 Paris

Accès : Métro 2 Avron ou Métro 9 Buzenval ou Maraîchers

Tout public

Gratuit

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© Thimothée Lejolivet

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Chorégraphie et conception : Christina Towle
Interprètes/athlètes : Joel Beauvois, Christopher Beaubrun, Christina Towle, Sylvain Lauret

Mixage et composition sonore : Sylvain Ollivier
Conception scénographie : Sylvain Dufour
Conception et création costumes : Christina Towle & Sylvain Dufour

MENTIONS

Subventions : Artistes & Sportifs Associés, Paris 2024, Ville de Paris, Conseil Départemental de Seine Saint Denis, Région Ile-de-France dans la cadre de l’appel à projet Olympiades/ Été Culturel (en cours), DRAC Été Culturel (en cours), Formes Olympiques – Mairie de Paris (en cours)

Soutiens : Le Regard du Cygne (75), Théâtre et Cinéma Georges Simenon – scène conventionnée musique et cinéma (93), Club Athlétique de Montreuil (93)

Résidences : Carreau du Temple (75), Micadanses (75) dans le cadre d’un prêt de studio coups de pouce

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© Just A Pics

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Écrit et joué par Marie-Magdeleine

Batterie : Nicolas Girardi en alternance avec Clément Bélio 

Mise en scène : Compagnie Mmm…

Technique : Aurélien Macquet 

Création lumière : Joseph Sommier

Collaboration artistique : Milan Filloque, Paul Toucang, Julien Marot, Jérôme Chambon

DISTRIBUTION

Création et interprétation : Fabrizio Solinas

Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino

Production et diffusion : Elodie Michalski

Production et administration : Milena Alvarez

MENTIONS LÉGALES

Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)

Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)

tant bien que mal
cie mmm...

Théâtre

LE SPECTACLE

La Famille Vient en Mangeant : 15 ans après... la fratrie vient de perdre l'un des siens. 

La Famille s'organisait autour de la naissance. La suite s'organisera autour de la mort.

La mort qui, comme une naissance, surprend, remue tout un clan et change l'ordre des choses.

Retrouver l'équilibre. Transformer ce qui nous déforme. Voilà leur pari cette fois-ci.

Tant bien que mal.

Accompagnée pour la première fois par un musicien sur scène et portée par les invisibles, la peine et la joie, le rire et les pleurs davantage entremêlés, Marie-Magdeleine viendra porter la voix du défunt et des survivants, tous imbriqués.

MARIE-MAGDELEINE MAGMA
 
La Compagnie Mmm… fondée en 2010 est issue de la rencontre en Marie-Magdeleine, auteure et comédienne et Julien Marot, co-auteur et metteur en scène. En 2012, ils créent le seule-en- scène La Famille vient en mangeant, qui les amènera rapidement à se produire sur une multitude de scène en France. En 2021, ils se lancent dans la création de Tant bien que mal.

Marie-Magdeleine Magma utilise le corps comme instrument, l’âme à son service ; le théâtre comme terrain de jeu et comme artisanat du vrai, elle pioche ses sujets au plus près de l’époque… comme une passeuse d'histoires. Sportive, auteure, interprète, danseuse et grimpeuse elle travaille à la direction de la Compagnie Mmm... et collabore avec d'autres en tant que directrice d’acteur, scénariste ou metteuse en scène… tout en vivant sur les routes au gré d’une centaine de représentations par an.

 

INFOS PRATIQUES

Dates et horaires

  • Vendredi 14 Juin à 19H

  • Samedi 15 Juin à 19H

Durée : 1H25 minutes

Lieu : Square Sarah Bernhardt - 15 Rue Mounet-Sully, 75020 Paris

Accès

  • Métro 2 Avron

  • Métro 9 Buzenval

  • Métro 6 Nation

  • RER A Nation

Jauge : 300 personnes

À partir de 12 ans

Gratuit

Premières Parisiennes

TANTBIENQUEMAL
SYMPHONIE CS

La symphonie des chauves-souris
Compagnie mycélium

Performance

LE SPECTACLE

Batman est un chaman.

La compagnie Mycélium propose de rentrer en communication, plus précisément d’échanger des signes, avec les chauves-souris à travers un dispositif innovant de détecteur d’ultrasons permettant de chanter et de faire de la musique avec elles.

Entre science joyeuse, textes poétiques et musique électronique, La «Symphonie des chauves- souris» est à la fois une veillée initiatique et une expérience réelle de contact avec d’autres espèces, qui nous invite à prendre conscience de la beauté d’autres manières d’exister.

​L’équipe dispose d’une bat-box (un micro récepteur) qui transforme les ultrasons émis par les chauves souris en sons audibles pour l’oreille humaine, et un système qui transforme les paroles, les chants et la musique en ultrasons pour les chauves souris.

Un récepteur, un émetteur, des fréquences de part et d’autres : le dialogue peut s’instaurer, la symphonie commencer…

LA COMPAGNIE MYCÉLIUM
 

La compagnie Mycélium est portée par un écologue et une comédienne qui ont fusionné leurs compétences pour aborder des sujets écologiques par le biais du spectacle vivant.

Nous créons pour les espaces publics, des spectacles de théâtre transdisciplinaire et des écritures pour les territoires, questionnant avec humour et engagement nos liens à nos environnements naturels et urbains et aux différents être vivants qui les occupent.

INFOS PRATIQUES

 

Date et horaire : Vendredi 14 Juin à 21H45

Durée : 50 minutes

Lieu : La petite ceinture, Rue des couronnes - Accès impasse de la mare ou rue d'Eupatoria, 75020 Paris

Accès : Métro 2 Ménilmontant 

Jauge : 150 personnes

Tout public

Gratuit

Première Parisienne

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© Anne Flageul

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Conception, textes, composition, éthologie, musique (Laouto, chant) et jeu : Gabriel Soulard
Textes et jeu: Albane Danflous; Delphine Claudel en binôme d'Albane

Musique (percussion, électronique) et ingénierie ultrason : Florian Olivier

Musique: Josepha Pelpel
Création lumière : Emmanuelle Roux

MENTIONS

Production : Cie Mycélium

Aide à la création : CNAREP Le Fourneau, Département 61, Région Normandie, Département 64, Festiwild (26), communauté de communes Aunis Atlantique (17).

Accueil en résidence, préachats : Chapel-Mêle (Alençon, 61), Lost in tradition (19), Atelier Magellan/Interstices (44), Festiwild (26), CPIE Béarn et Communauté de communes Adour Madiran (65), Morlaix Communauté en partenariat avec le CNAREP Le Fourneau - Brest (29), communauté de communes Aunis Atlantique (17), Quai des Chap's Nantes (44), Big Boiseau (44), Parc naturel régional Normandie-Maine (61)

Marcl.le & Claude
© Ximena Lemaire-Castro 1(1).jpg

© Ximena Lemaire-Castro

ÉQUIPE ARTISTIQUE

 

De et avec : Sébastien Davis-VanGelder et Océane Pelpel
Mise en Scène : Luna Rousseau
Production-Administration-Diffusion : Association La Dérive

 

MENTIONS

Production : Groupe Bekkrell + L’avant Courrier

Diffusion : La Dérive

Coproduction : Le Sirque – Pôle National Cirque Nexon Nouvelle Aquitaine

AIDE A LA CREATION : L’OARA, Le département de la Corrèze, DRAC Nouvelle Aquitaine

PARTENAIRES :  Lost in Traditions – Chamboulive, I.M.E. – Ste Fortunade, L’Essieu du Batut – Murols, Les Fantaisies Populaires – Cenne-Monestiés, C.R.M.T.L. – Seilhac, Théâtre Jean Lurçat Scène Nationale d’Aubusson, Théâtre du Cloître de Bellac, La Caze aux Sottises – Navarrenx, Festival Spring

Marcel.le & claude
cie la dÉrive

O Pelpel & Sebastien davis vanGelder

Cirque

LE SPECTACLE

Marcel·le & Claude est l’histoire d’une rencontre entre deux êtres.
Ensemble, ces deux créatures partent en voyage et au gré de leurs jeux, se métamorphosent, s'apprivoisent et s'interrogent sur leur condition.
Traversé·e·s par leur animalité, Marcel·le et Claude se livrent à un corps à corps à la fois doux et périlleux, se reniflent, s’envoient en l’air, se grognent, chantent et s’aiment.

C’est une rêverie pastorale, une quête absurde, un acte physique tendre et dépouillé.

 

Imaginez ce que font les chevaux dans leur pré quand personne n’est là pour les observer ?

INFOS PRATIQUES

Date et horaires : Samedi 15 Juin à 11H et à 17H

Durée : 30 minutes

Lieu : Jardin Casque-d'Or - 14 rue Michel de Bourges

Jauge : 200 personnes

Tout public

Gratuit

Premières Parisiennes

AEREA

AEREA
GINEVRA PANZETTI & ENRICO TICCONI

Italie

Danse

LE SPECTACLE

A E R E A est le premier volet d'un diptyque consacré à un objet qui, depuis toujours, a pour fonction d'exprimer l'idée d'appartenance et celle de dissociation, marquant la distinction entre un hypothétique « nous et eux » : le drapeau.

En constante proximité, comme s'ils faisaient partie d'une seule et même anatomie, humains et drapeaux émergent d'une épaisse obscurité, devenant l'unique moteur propulsant des images. Gris argentés, les drapeaux sont débarrassés de leurs signes et symboles, ramenés à leur essence esthétique. Un point zéro, sans aucune connotation, dans lequel tout peut apparaître, commencer ou disparaître. Comme appartenant à un passé proche ou lointain, des silhouettes spectrales prennent forme dans un ballet de dévoilements, évoquant un lien étroit et ancien entre deux objets textiles, un drapeau et un linceul.

GINEVRA PANZETTI & ENRICO TICCONI

Ginevra Panzetti et Enrico Ticconi, basés à Berlin et à Turin, travaillent en duo depuis 2008. Leur recherche artistique mêle la danse, la performance et l'art visuel. Approfondissant les thèmes liés à l'union historique entre la communication, la violence et le pouvoir, ils s'inspirent d'imaginaires anciens, créant des figures ou des images hybrides entre l'histoire et la contemporanéité. Tous deux sont diplômés de l'Académie des beaux-arts de Rome.
Leur dernière recherche artistique est consacrée au pouvoir symbolique du drapeau et a pris la forme d'une création en diptyque, composé des deux pièces chorégraphiques AeReA (2019) et ARA! ARA! (2021), auxquelles s'ajoute une conclusion cinématographique, le film Silver Veiled (2021).

INFOS PRATIQUES

Date et horaires : Samedi 15 Juin à 15H30 et à 18H

Durée : 30 minutes

Lieu : à définir

Jauge : 200 personnes

À partir de 10 ans

Gratuit

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© Triennale Milano

ÉQUIPE ARTISTIQUE

De et avec : Ginevra Panzetti / Enrico Ticconi ;

Son : Demetrio Castellucci ;

Lumière : Annegret Schalke ;

Costumes : Ginevra Panzetti / Enrico Ticconi ;

Entraîneur des agitateurs de drapeaux : Carlo Lobina / Association des agitateurs de drapeaux d'Arezzo ;

Assistance technique : Paolo Tizianel ;

Tournée, promotion : Aurélie Martin ;

Direction de production : VAN ;

Documentation vidéo : Ettore Spezza

Avec le soutien du Prix Hermès Danza Triennale Milano

Avec le soutien de l’Onda - Office national de diffusion artistique

DISTRIBUTION

Création et interprétation : Fabrizio Solinas

Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino

Production et diffusion : Elodie Michalski

Production et administration : Milena Alvarez

MENTIONS LÉGALES

Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)

Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)

PORTRAITS DETAILLES

© Hugo Miel

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Concept et mise en scène Lucien Fradin
Interprétation Lucien Fradin Pablo Albandea
Musique Mia Ottin (Claustinto)
Vidéo Pablo Albandea
Vêtement Antonin Boyot Gellibert
Tableau Excel Pauline Foury
Regard amical et associée de Aurore Magnier
Régie technique : Lolo Craft-Cros
Production et administration Mylène Burban et Sarah Calvez

 

MENTIONS

Production La Ponctuelle
Coproduction Culture Commune – Scène nationale (Loos-en-Gohelle), Le Vivat – Scène conventionnée d’intérêt national Art et création (Armentières), La scène Europe (Saint-Quentin)
Soutien Comédie de Béthune - Centre dramatique national, La Passerelle - Scène nationale (Saint-Brieuc), La Manekine –
Scène intermédiaire des Hauts-de-France (Pont- Sainte-Maxence), Bain Public (Saint-Nazaire), Le Grand Bain (La Madelainesous-Montreuil) 

Aide à la création de la Région Hauts-de-France

Ce spectacle bénéficie du soutien de la Région Hauts-de-France, dans le cadre du dispositif Hauts-de-France en Avignon

portraits DÉTAILLéS
LA PONCTUELLE

Théâtre

LE SPECTACLE

 

« Mais au fait, qu’est-ce qui fait pédé.e ? »  C’est la question que met en scène Lucien Fradin accompagné par la musicienne Mia Ottin et le vidéaste Pablo Albandea. Cette performance kaléidoscopique est un collage de matières textuelles, visuelles et sonores produites par des pédé.e.s, des gays et des bis pour parler des pédé·e·s et de leurs ami·e·s.

Sur scène, les trois interprètes se racontent, chantent, se croisent, et ouvrent les portes du processus de création. Iels dressent ainsi un portrait sensible d’une communauté protéiforme, ses enjeux sur les questions de genre et ses multiples désirs.

LA PONCTUELLE ET LUCIEN FRADIN
 

Lucien Fradin est né en 1988. Il vit à Lille. Accompagné de 2016 à 2018 par Guy Alloucherie et la Cie HVDZ, il crée Eperlecques et Wulverding. Ces solos autofictifs convoquent la communauté queer et sa famille de naissance. En 2019, il crée, avec Aurore Magnier, la compagnie La Ponctuelle. Il crée aussi la performance Queer de Campagne avec Dominique Gilliot. Son travail artistique s’appuie sur la multiplication des sources, sur des enquêtes et des témoignages pour créer des récits protéiformes. Il part de ses histoires intimes pour vulgariser les pensées politiques et théoriques des minorités sexuelles.
En 2022, il crée le spectacle Portraits Détaillés, avec Pablo Albandea et Mia Ottin. Il publie le livre éponyme aux éditions les Venterniers et une courte pièce (Mariquitas) pour la revue Eulalie. Il co-réalise avec Bénédicte Alloing une adaptation filmique d'Eperlecques. En 2023, il crée FILLEULS, coécrit avec Alex Pontignies, à destination du jeune public, qui aborde les thématiques de la famille choisie et de la transition. 

INFOS PRATIQUES
 
Date et horaire : Samedi 15 Juin à 21H30
Durée : 63 minutes
Lieu : Collège Pierre Mendès France – 24 rue le Vau,  75020 Paris
Accès

  • Métro 3 Porte de Bagnolet

  • Métro 3B Saint-Fargeau

  • Métro 11 Porte des Lilas

  • Tram 3b Séverine

Jauge : 250 personnes

À partir de 12 ans

Gratuit

PLACEASSISE

PLACE ASSISE
collectif bim

Performance

LE SPECTACLE

À qui appartiennent les bancs dans l’espace public, et quelle place ont-ils encore à offrir ? place assise est une performance pour cinq interprètes et un banc public qui questionne la notion de territoire inhérente à cet objet du mobilier urbain. Enjeu de compétitions frénétiques et recherche d’équilibre, poste d'observation privilégié des paysages en mouvement, mais aussi complice de tragédies quotidiennes et aiguilleur de rencontres en tous genres,... Qui va à la chasse perd sa place ?

Avec humour et poésie, le Collectif bim s'entoure ​d’un banc public et le squatte, pour esquisser nos rapports subjectifs à ce partenaire si familier et pourtant si malmené.

LE COLLECTIF BIM

Le Collectif bim a été créé en 2013 par quatre comédiennes et comédiens issu·e·s de l’ENSATT, qui souhaitaient explorer un nouveau champ artistique hybride permettant de sortir des codes et lieux dédiés à la représentation. Iels sont maintenant plus d’une vingtaine, tous·tes performeur·euse·s pratiquant par ailleurs divers métiers artistiques (comédien·e·s, scénographes, monteur·euse·s,...)

Iels créent des performances corporelles in situ, à mi-chemin entre danse et théâtre. Iels travaillent et créent dans et pour un lieu spécifique, qui constitue leur matière première. Tantôt entre bimeuses et bimeurs, tantôt avec des groupes de participant.e.s, leurs performances s’écrivent principalement sur site, dans les jours qui précèdent les représentations. Leur travail questionne leur rapport aux lieux et les normes implicites des espaces publics. Iels invitent à l’audace et à une joyeuse liberté dans les manières de fréquenter ces derniers. Une place, une rue, une école, un hôpital, sont autant de lieux dans lesquels nous nous sommes immergé.e.s pour proposer un regard décalé, poétique, subversif et souvent drôle sur l’espace.

Ce spectacle célébrera les 15 ans du festival Et 20 l'été,

avec le collectif bim, artistes partenaires de longue date!

INFOS PRATIQUES

Date et horaires : Dimanche 16 Juin à 14H et 16H

Durée : 40 minutes

Lieu : Place Bilal Berreni dit Zoo Project - Rue Saint-Blaise, 75020 Paris

Accès

  • Métro 3 Porte de Bagnolet

  • Métro 9 Maraichers

  • Métro 2 Alexandre Dumas

  • Tram 3b Mairie de Miribel

Jauge : 200 personnes

Tout public

Gratuit

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ÉQUIPE ARTISTIQUE

 

Distribution en alternance : Cassandre Boy, Liza Blanchard, Manon Klein, Noé Mercier et Mathieu Petit

MENTIONS

Coproduction : La Halle aux Grains - Scène nationale de Blois 

Avec le soutien de : L’Abattoir - CNAREP de Chalon-sur-Saône (71), dispositif «L’Aube de la Création» (festival Chalon dans la rue 2021), Théâtre du Présent - CROUS Normandie à Mont-Saint-Aignan (76), Espace Périphérique à Paris (75), ADAMI - Aide à la captation

Accueil en résidence : Théâtre de la Croix-Rousse (Lyon), la MAGMA (Annonay), Mains d’Œuvres (Saint-Ouen), Carreau du Temple (Paris), SACD - Maison des Auteurs (Paris), le POLAU - pôle arts & urbanisme (Saint-Pierre-des-Corps)

DISTRIBUTION

Création et interprétation : Fabrizio Solinas

Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino

Production et diffusion : Elodie Michalski

Production et administration : Milena Alvarez

Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)

Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)

© Camille Arnaud

J&J

© Droits réservés

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Auteur : Laurène Marx, Jessica Guilloud

Artistes : Jessica Guilloud

Metteur en scène : Laurène Marx, Jessica Guilloud

PRODUCTION Cie Je t’accapare / Bureau des Filles

DISTRIBUTION

Création et interprétation : Fabrizio Solinas

Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino

Production et diffusion : Elodie Michalski

Production et administration : Milena Alvarez

Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)

Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)

JAG & JOHNNY
Cie Je t'accapare
Mise en scène laurène marx

creation 2024

Théâtre

LE SPECTACLE

Jag vient de classe populaire rurale blanche. Elle parle de la maison où elle a grandit, de ses oncles et tantes et elle raconte les anniversaires à la salle des fêtes, les mariages, le cocon familial dysfonctionnel, la culture télé, l’alcoolisme. Ça parle aussi de folie, de précarité et de violence… Coincée entre deux classes, telle une errante, Jag nous plonge dans un retour au bercail, avec toute la complexité qu’il engendre.

La rencontre entre la langue de Laurène et le phrasé de Jag donne un parler percutant et rythmé, chargé d’un vécu qui touche et qui fait passer du rire aux larmes plus d’une fois. Le spectacle prend la forme d’un stand up qui ne cherche pas à faire rire, un stand up triste. La parole intime, les détails racontés par la personne qui les a vécus, sont un précieux témoignage de l’expérience de transfuge et du classisme qui structure la société. Mais c’est aussi l’histoire de Jag et Johnny, et de comment leur plaisir d’être ensemble leur permet d’échapper au classisme qui conditionne l’amour entre humain·es.

CIE JE T'ACCAPARE
 

Fanny Sintès et Laurène Marx portent un projet théâtral et politique en dialogue constant avec notre époque où les questions de genre et de société sont au cœur de leur engagement.

Leur éthique est radicale, féministe, intersectionnelle, antiraciste, anticlassiste, et antiagiste.

Soucieuses d’être non élitistes, donc accessibles et entendues par toustes, elles travaillent à une diversité des formes artistiques, permettant ainsi de jouer aussi bien dans des théâtres que des squats ou des lieux accueillant des publics spécifiques.

INFOS PRATIQUES

Date et horaire : Dimanche 16 Juin à 15H

Durée : 1H

Lieu : Square Toussaint-Louverture (Square des Amandiers) - 47 rue des Cendriers, 75020 Paris

Accès : Métro 2 Ménilmontant ou Métro 3 Gambetta

Jauge : 250 personnes

À partir de 10 ans

Gratuit

JUSTEUNFIL

JUSTE un fil
L'Académie fratellini
MOURAD MERZOUKI (Cie Käfig)

Creation 2024

Cirque

LE SPECTACLE

Avec cette pièce pour l’espace public conçue avec les six circassien·nes de l’Académie et deux danseurs, Mourad Merzouki retrouve les codes de la rue des danses urbaines avec l’itinérance du cirque pour une signature cirque et hip hop.

Main à main, danse acrobatie, fil de fer, jonglage, les artistes développent leur langage commun impulsé par cet artiste qui sait comme personne faire dialoguer les arts et disparaître les frontières.

L'ACADEMIE FRATELLINI & MOURAD MERZOUKI
 

L’Académie Fratellini est un centre d’arts du cirque unique au monde avec son école supérieure des arts du cirque de renommée internationale, son école amateur, et son pôle de création et de diffusion de spectacles. L’Académie propose une programmation originale tout au long de l’année, axée sur la découverte des nouvelles formes de cirque.

Cette saison l’Académie Fratellini a fait appel au chorégraphe Mourad Merzouki pour créer avec les apprenti.e.s-artistes de 2è année du CFA de l’école supérieure, accompagné.e.s de deux danseurs de la Compagnie, une pièce pour l’espace public qui adopte les codes des danses urbaines associés à l’itinérance du cirque.

Figure du mouvement hip-hop, Mourad Merzouki inscrit son travail au carrefour de multiples disciplines : autour de la danse hip-hop explorée dans tous ses styles, se greffent le cirque, les arts martiaux, les arts plastiques, la vidéo et la musique live.

INFOS PRATIQUES

 

Date et horaire : Dimanche 16 Juin à 17H

Durée : 30 minutes

Lieu :  Parvis de l’église Saint-Germain de Charonne - 4 place Saint-Blaise, 75020 Paris

Accès : Métro 3 Gambetta

Tout public

Gratuit

Première Parisienne

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© Aiman Saad Elaoui

ÉQUIPE ARTISTIQUE

 

Mise en scène Mourad Merzouki – Compagnie Käfig

Interprétation Les apprenti.e.s-artistes de l’Académie Fratellini (école nationale supérieure des arts du cirque) et deux danseurs de la Cie Käfig • Tom BAYARD, acrobatie • Guillaume BENGUIG, danseur • Louis CHARDAIN, jonglage / chapeaux • Naïs HAIDAR, danseur • Rayen HERNANDEZ MORA, main à main, voltigeuse • Ignacio PINTO CEBRIAN, main à main, porteur • Mareen POSPISIL , fil de fer • Anthony SALGUEIRO, jonglage

MENTIONS

Production Académie Fratellini
avec le soutien de la cie DCA Saint-Denis

DISTRIBUTION

Création et interprétation : Fabrizio Solinas

Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino

Production et diffusion : Elodie Michalski

Production et administration : Milena Alvarez

MENTIONS LÉGALES

Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)

Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)

LES PARTENAIRES DU FESTIVAL

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