PROGRAMMATION 2022

Bien, reprenons
Divagation biographique pour 1 interprète musicien né en 1987, 2 clarinettes, un ensemble de Voix off et un homard bleu d'Atlantique.

Théâtre, musique, création radiophonique

LE SPECTACLE

Bien, reprenons se situe quelque part entre le théâtre, la musique live et la création radiophonique.

Un musicien remonte à la première mesure et rejoue la partition de sa vie, l’histoire de sa quête pour se construire musicalement, trouver sa place, identifier ses limites et apprivoiser ses doutes. On y parle entre autres de pédagogie poussiéreuse de conservatoire, de repas de famille, de flûte à bec, de conseiller.e.s pôle emploi, de « est-ce-que-vous-êtes-chauds- Carcassonne ?!!!!! » et d’une possible réincarnation en homard bleu d’Atlantique. C’est une suite autobiographique mêlée de fiction où le réel se révèle dans sa dimension poétique, humoristique, absurde et sensible.

Détachement International du Muerto Coco

Le Détachement International du Muerto Coco est un collectif marseillais qui travaille depuis 2012 sur la poésie contemporaine et ses extensions sonores, vocales et électroniques. Co-fondé par Raphaëlle Bouvier et Maxime Potard, rejoint en 2013 par Roman Gigoi, le collectif s'attache aux écritures intimes. Ils et elles accordent une place importante à la création et à la diffusion de leurs spectacles dans des lieux non dédiés.

INFOS PRATIQUES

Dates : Mercredi 22 juin à 16h30 et jeudi 23 juin à 18h30

Durée : 1h

Lieu : Place Marc Bloch – 75020

Accès : Métro 2 : Avron ; Métro 9 : Buzenval

Accès libre.

À partir de 10 ans.

DIMC © Océane Humbert.jpg

DISTRIBUTION

Jeu, écriture, composition : Roman Gigoi-Gary

Sonorisation : Arnaud Clément

Regards extérieurs et accompagnement artistique : Raphaëlle Bouvier, Maxime Potard, Marc Prépus, Léonardo Montecchia

MENTIONS LÉGALES

Coproductions | accueils en résidences : Les Elvis Platinés – Festival Transes Cévenoles (30), Le Citron Jaune –Centre national des arts de la rue et de l’espace public (13), Théâtre Joliette – scène conventionnée (13), Le Rudeboy Crew – Festi’val d’Olt (48), Animakt (91), La Grange Bouillon Cube (34), La Gare aux Artistes (31), Festival Marelle s’emballe (18), Karwan – Réseau RIR (13)

Avec le soutien de: la DRAC PACA, de la Ville de Marseille et de la Région Sud.

© Océane Humbert

 
Fabrizio Solinas © S.Ricci & F. Solinas.jpg

DISTRIBUTION

Création et interprétation : Fabrizio Solinas

Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino

Production et diffusion : Elodie Michalski

Production et administration : Milena Alvarez

MENTIONS LÉGALES

Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)

Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)

© S.Ricci & F. Solinas

DISTRIBUTION

Création et interprétation : Fabrizio Solinas

Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino

Production et diffusion : Elodie Michalski

Production et administration : Milena Alvarez

MENTIONS LÉGALES

Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)

Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)

Little Garden

Une parade nuptiale jonglée

Jonglerie et mouvement zoomorphe

LE SPECTACLE

Little Garden est une petite fenêtre ouverte sur une jungle méconnue.

Une parade nuptiale jonglée, une démonstration de force brute, bruyante et bestiale.

Une invitation à stimuler l’imagination de chacun.

Une ode à la vie, tout bêtement.

Comme les saumons qui remontent le courant pour aller s’accoupler au péril de leur propre vie, une créature entre sur scène, balles à la main, pour chercher et choisir sa compagne.

Approchez et observez ce spécimen rare et insolite de jongleur-animal à la saison des amours.

Cie Little Garden – Fabrizio Solinas

La compagnie Little Garden est née en 2020. Chacun.e y est animé.e à sa manière par l’envie de peupler la petite jungle de Little Garden et imagine comment la faire pousser. II s’agit d’une petite meute joyeuse qui s’est constituée autour de Fabrizio Solinas. Porteur du premier projet éponyme alliant jonglerie et mouvement zoomorphe, Fabrizio développe un univers artistique singulier inspiré de la Science-Fiction, de la culture pop des années 90 et des reportages animaliers de son enfance.

INFOS PRATIQUES

Dates  : Mercredi 22 juin à 18h et jeudi 23 juin à 20h

Durée : 30 minutes

Lieu : Jardin de la Gare de Charonne - 75020

Accès : Métro 9 et tramway T3b : Porte de Montreuil

Accès libre.

À partir de 5 ans.

 

Rêve et désillusion au Rêve Général

Théâtre, arts de la rue, création amateurs

LE SPECTACLE

« S’il y a bien un rêve auquel j’ai tenu et auquel je tiens encore aujourd’hui… C’est d’être libre ! De penser, vivre, et rêver comme je l’entends »

Quel est votre rêve ? Votre rêve le plus profond s’est-t-il réalisé ? Peut-il se réaliser ? Va-t-il se réaliser ?

Et si demain tous nos rêves se réalisaient, les plus grands, comme les plus petits … pourrait-on continuer de rêver ?

De nos plus grands rêves irréalisables aux plus accessibles, les rêves existent-ils seulement grâce à nos désillusions ?

Elisabeth, Iris, Isabelle, Anne-Marie, Catherine et Gilberto, se sont joint.e.s à PLATEFORME lors d’ateliers de théâtre mélangeant le corps et le texte. Avec cet outil artistique, ils.elles ont partagé, questionné, écrit, construit, créé du rêve.

« S’il y a bien un rêve auquel j’ai tenu et auquel je tiens encore aujourd’hui… C’est celui d’être la personne que je veux être, moi-même, pas son pâle reflet. »

PLATEFORME

PLATEFORME est un collectif né en 2016. Choisir et diversifier les espaces de jeu, se frotter à tous les genres, pour en découvrir les possibles, ne jamais définir des formes a priori, mais prendre toujours le risque d'être à nu pour en trouver des nouvelles, voilà ce qui importe à PLATEFORME. Avec la volonté continue d'aller à la rencontre du réel. Le réel que le collectif vit mais aussi celui des gens qu'il côtoie, voit, imagine. Après Trafic (2017) et Seul.e.s (2021), Guillermina Celedon orchestre ce projet de territoire où des amateur.ice.s rejoignent le collectif pour co-créer ensemble un objet artistique pour le festival Et 20 l'Été.

INFOS PRATIQUES

Date : Mercredi 22 juin à 18h

Durée : 40min environ

Lieu : Place Bilal Berreni - 75020

Accès : Métro 9 : Porte de Montreuil ; Métro 3 : Porte de Bagnolet ; Tramway T3b : Marie de Miribel

Accès libre.

Tout public.

Plateforme © Collectif Plateforme.jpeg
 

DISTRIBUTION

L'équipe des intervenants PLATEFORME sur les ateliers: 

Guillermina Celedon - Clément Chebli - Pierre Gandar - Claire Joinet

Création collective avec : Gilberto Bianchini - Catherine Dalichoux - Isabelle Galinier - Iris Héran - Élisabeth Petit 

Coordination artistique du projet : Guillermina Celedon

Compositeur et musicien : Gaspar José

Création costumes : Clémence Roger

Collecte sonore :  PLATEFORME
Création bande sonore  : Adrien Lecomte

Portraits photo : Clément Chebli
Constructeur et direction technique : Christopher Lange

Soutien technique : Clément Dreyfus
Administration et Production : Mathilde Daviot
Interprètes : Gilberto Bianchini - Clément Chebli  - Catherine Dalichoux - Isabelle Galinier - Pierre Gandar - Larissa Guist - Iris Héran - Claire Joinet - Clarisse Sellier - Guillermina Celedon

Chargée de Gestion : Marie Graindorge - Art Rythm Ethic

MENTIONS LÉGALES

Projet produit par Paris Culture 20.

En partenariat avec la Mairie du 20ème arrondissement de Paris, Paris Habitat, la Ville de Paris, la Médiathèque Marguerite Duras, Soleil Blaise, le Centre Paris Anim' Wangari Maathai, la MPAA Saint-Blaise.

© PLATEFORME

DISTRIBUTION

Création et interprétation : Fabrizio Solinas

Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino

Production et diffusion : Elodie Michalski

Production et administration : Milena Alvarez

MENTIONS LÉGALES

Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)

Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)

La fabrique © Christophe Raynaud Delage.jpg
Spectacle participatif

Vendredi

Danse, théâtre de rue

LE SPECTACLE

On a toutes et tous au fond du corps quelque chose à fêter, des monstres à chevaucher, une envie sourde de remuer la vase et de brûler le plancher...

La Fabrique Fastidieuse s'est mise en quête de nous faire danser en vue d'une aventure physique et collective. Vendredi est un spectacle de danse écrit pour la rue ; une traversée de danses et d’états qui nous poussent à danser, seul.e.s, ensemble, maintenant.

Vendredi c'est une expérience festive, transgressive et cathartique. Vendredi est pétri de danses collectives, de carnavals archaïques, de possessions, de liesses footballistiques et de grooves chaloupés…

Vendredi, c'est ici et maintenant ou jamais !

La Fabrique Fastidieuse

La Fabrique Fastidieuse est née en 2008 de l'engagement de deux artistes, Anne-Sophie Gabert et Julie Lefebvre, toutes voulant créer une danse contemporaine, un art vivant agissant, populaire en somme. La compagnie travaille sur une prise de parole physique qui pose le vécu et l'expérience comme dénominateur de sa relation au public.La Fabrique Fastidieuse danse dans des espaces, crée pour des contextes, co-écrit avec des interprètes, s'adresse à des personnes… Elle cherche l’or de l’ordinaire en travaillant toujours aux confins de la danse…

INFOS PRATIQUES

Date : Mercredi 22 juin à 19h

Durée : 1h05

Lieu : Place de la Réunion - 75020

Accès : Métro 2 : Alexandre Dumas ; Métro 9 : Maraîchers

Accès libre.

À partir de 8 ans.

 

DISTRIBUTION

Direction artistique : Anne-Sophie Gabert et Julie Lefebvre

Interprètes : Nina Barbé, Marius Barthaux, Charlotte Cattiaux, Chandra Grangean, Tom Grand-Mourcel, Julien Grosjean, Romain Joubert, Jim Krummenacker, Anatole Lorne, Elodie Morard, Lucie Paquet, Simon Peretti, Sandrine Roldan (en alternance)

Musique : Simon Drouhin et Julien Grosjean

Scénographie : Sophie Toussaint

Régie générale : Leslie Petit

Lumières : Maël Palu

Administration, production, diffusion : Akompani

MENTIONS LÉGALES

Co-productions : Quelques p’Arts… CNAREP, Boulieu-lès-Annonay (07) ; Le Parapluie –

CNAREP, Aurillac (15) ; Les Ateliers Frappaz – CNAREP, Villeurbanne (69), Espace

Périphérique (Mairie de Paris – La Villette), Paris (75)

Avec le soutien de : DRAC Auvergne – Rhône-Alpes ; SACD / Auteurs d’espaces ; Derrière Le

Hublot, Pôle des Arts de la rue en Midi-Pyrénées, Capdenac (12) ; Animakt/La Barakt, Saulx-les-Chartreux (91) ; La Gare à coulisses, Eurre (26)

Remerciements : Centre national de la danse, Lyon (69) ; Compagnie Propos - Denis Plassard.

© Christophe Raynaud Delage

DISTRIBUTION

Création et interprétation : Fabrizio Solinas

Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino

Production et diffusion : Elodie Michalski

Production et administration : Milena Alvarez

MENTIONS LÉGALES

Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)

Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)

Ami.e.s, il faut faire une pause

Excursion philosophique, conférence, performance

LE SPECTACLE

AMI.E.S, c'est une invitation à la pensée et la joie qu'elle procure, c'est une pièce manuelle, joviale pleine de chutes d’eau, de lianes et de vagues.

Un voyage intime et aventureux, ludique et philosophique dans lequel nous avançons étape après étape, à la façon d’un conte initiatique. Cartes, infusions au thym, cocottes en papier et pâte à modeler à l’appui, Julien Fournet, avec Jean Lepeltier, nous emmène voir ce qui se passe ici-même, au fond de la situation, derrière la forêt de la culture.

Cette « classe verte » du spectacle est une exploration philosophique et expérimentale de ce qu'on fait et de ce qu'on traverse tous les jours : notre propre culture.

Julien Fournet - L'Amicale

Après des études de philosophie, il essaye vaillamment de reproduire les grandes excitations vécues lors de ses classes vertes en appliquant peu ou prou les mêmes recettes dans le domaine des arts vivants. S'ensuit une série de tentatives hétéroclites : bals littéraires, campings mixtes, parcours urbains, … En 2007, il s'associe à Antoine Defoort et Halory Goerger, avec lesquels il crée deux spectacles. En 2010, il devient directeur de l'Amicale de production (coopérative de projets vivants) et continue son travail de producteur (Germinal 2012). Il poursuit actuellement deux pistes de création : l'une est collective, épique et expérientielle, centrée autour du jeu et s'inscrivant dans des contextes in situ ; l'autre est solitaire, poétique et cérébrale, elle aborde gaiement des sujets d'ordre philosophique et prend la forme d'interventions de type conférences et travaux manuels.

INFOS PRATIQUES

Dates : Vendredi 24 et samedi 25 juin à 21h

Durée : 1h15

Lieu : 75020 – lieu indiqué au moment de la réservation.

Accès sur réservation

À partir de 14 ans.

Spectacle sur réservation
Julien Fournet ©Pierre Planchenault.jpg
 

DISTRIBUTION

Conception et écriture : Julien Fournet

Interprétation et co-adaptationo : Jean le Peltier

Visuels : Sébastien Vial

Scénographie : Arnaud Verley

Production : Marion Le Guerroué

Diffusion : Salomé Dollat

Administration et logistique de tournée : Thomas Riou

Collaboration artistique : Lorette Moreau

Conseil dramaturgique : Anna Czapski

Remerciements à Antoine Defoort, Kevin Defrennes,

Sofia Teillet, Olivier Bosson

MENTIONS LÉGALES

Co-production : Le Phénix, scène nationale de Valenciennes, Le Beursschouwburg (Bruxelles), Carré Colonnes, scène nationale (St Médard en Jalles).

Adaptation Plein Air au Carré Colonnes, scène nationale (St Médard en Jalles).

Soutenu et proposé par LE LIEU UNIQUE (Nantes). Remerciement au Vivat (Armentières) pour leur soutien.

Produit par l'Amicale.

© Pierre Planchenault

DISTRIBUTION

Création et interprétation : Fabrizio Solinas

Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino

Production et diffusion : Elodie Michalski

Production et administration : Milena Alvarez

MENTIONS LÉGALES

Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)

Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)

 
mkcd © Clément Ballet.jpg

Communes

Théâtre

LE SPECTACLE

C’est l’histoire d’un village qui se déclare Commune, qui fait sécession d’avec l’État. On y est, pendant les 70 minutes qui suivent cette décision, à l’arrivée de la nuit, avec des gens pris d’un seul coup dans le mouvement de l’histoire, de la politique, de la vie. En créant Communes, la compagnie mkcd veut continuer à interroger les rapports entre lutte politique et vie intime, et toujours explorer une langue très vivante, qui cherche à coller aux manières dont « on » parle.

Communes fait partie du cycle Des révoltes, avec Parking et Chats Chiens Louves.

Compagnie mkcd

La compagnie mkcd est une compagnie de théâtre, contemporaine, qui existe depuis 2009. Ses spectacles sont des histoires pour le théâtre, des fictions, qui sont écrites presque comme on parle et se construisent autour de questions de société. Les spectacles de la compagnie sont toujours traversés par un monde plus grand qu’eux. Mkcd crée dorénavant pour l’espace public, attirée par l’envie de jouer dans/avec le réel et le quotidien, et les résonances qui peuvent émerger entre la fiction et l’espace commun.

INFOS PRATIQUES

Dates : Vendredi 24 et samedi 25 juin à 21h30

Durée : 1h10

Lieu : Square Séverine - 75020

Accès : Métro 3 et tramway T3b : Porte de Bagnolet

Accès libre.

À partir de 12 ans.

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Clément Ballet, Odila Caminos, Marie-Julie Chalu, Matthias Claeys, Kévin Dez, Virgile Lucie Leclerc, Narimane Le Roux Dupeyron, Françoise Roche

MENTIONS LÉGALES

Production : Compagnie mkcd

Co-productions : Festival Parade(s) de la ville de Nanterre, réseau Risotto, Nouveau Gare au Théâtre

Avec le soutien de la CCAS - les Activités Sociales de l’Énergie, l’Espace Périphérique, Les Noctambules, La Lisière, la SACD - Auteur d'Espaces.

© Clément Ballet

DISTRIBUTION

Création et interprétation : Fabrizio Solinas

Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino

Production et diffusion : Elodie Michalski

Production et administration : Milena Alvarez

MENTIONS LÉGALES

Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)

Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)

Le Tir Sacré

Performance théâtrale et chorégraphique

LE SPECTACLE

Le Tir Sacré est un duo qui joue avec la musicalité et les excès du commentaire sportif pour parler de la passion, de la performance poussée à l'extrême, des fortes émotions qui nous traversent face aux victoires et aux défaites. Quelle relation entre la posture d’excellence et de performance de l’athlète, et l’aspect parfois dramatique et exubérant du commentaire du journaliste ?

Performance théâtrale et chorégraphique, Le Tir Sacré est une savoureuse oscillation entre déconstruction minutieuse des lignes du corps et décontextualisation des mots.

Marine Colard

Marine Colard est comédienne et travaille au croisement du théâtre et de la danse. En tant qu’interprète on la retrouve aux côtés des chorégraphes Maxence Rey, Frank Micheletti et Nina Vallon. Au théâtre elle joue et écrit pour la pièce Mon Petit Poney de Romain Blanchard et pour Époc de Frédéric Jessua. Elle fonde la compagnie Petite Foule Production en 2017, basée en Bourgogne, et crée le spectacle Notre Faille en 2020 au Théâtre de Vanves, questionnant notre famine temporelle collective avec des danseurs et des micro-ondes. Le Tir Sacré créé en décembre 2021 au Théâtre de Vanves, dans le cadre du Festival Danse Dense, est sa deuxième pièce.

INFOS PRATIQUES

Date : Samedi 25 juin à 14h30 et 18h

Durée : 50min

Lieu : Square Réjane - 75020

Accès : Métro 1, 2, 6 et 9, et RER A : Nation ;

Tramway T3a et T3b : Porte de Vincennes

Accès libre.

À partir de 8 ans.

Marine Colard © Anthony Devaux.jpg

© Anthony Devaux

 

DISTRIBUTION

Conception : Marine Colard

Chorégraphie : Marine Colard en collaboration avec Esse Vanderbruggen

Interprétation : Marine Colard, Esse Vanderbruggen

Création sonore : Aria Delacelle, Sylvain Ollivier

Création lumière : Lucien Valle

Scénographie : Alix Boillot

Costumes : Aude Désigaux

Écriture du commentaire fictif : Joël Maillard

Journaliste complice : Bruno Salomon

Regards : Jérôme Andrieu, Michel Cerda, Adeline Fontaine, Nina Vallon

Communication : Morgane Grillot

Administration, production, diffusion : Guillaume Fernel

Remerciements à l'équipe féminine de l'AJA Stade,

Fanny Lechevestrier, Antoine Legond, Mathieu Meli, Constance Pellegrin, Bruno Salomon, Jean Rességuié

MENTIONS LÉGALES

Co-production : Espace des Arts - Scène Nationale Chalon-sur-Saône, VIADANSE CCN de Bourgogne-Franche-Comté, Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté, Château de Monthelon - Atelier international de fabrique artistique (89), Danse Dense, Théâtre de Vanves - Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts, Vertical Détour/Le Vaisseau - fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert, La Commanderie Mission danse

de SQY.

Soutiens : Aide à l’écriture de l’association Beaumarchais-SACD, Aide à la création DRAC

Bourgogne-Franche-Comté, Aide à la production Région Bourgogne-Franche-Comté, Mécénat de la Caisse des Dépôts, Conseil Départemental de l’Yonne, Groupe Geste(s), La Friche Artistique Besançon.

Accueil studio : Théâtre National de Chaillot, La Cité de la Voix centre national d’art vocal Vézelay Bourgogne-Franche-Comté, Théâtre Paul Eluard (TPE) de Bezons, scène conventionnée d’intérêt national Art & Création - Danse, Maison Populaire Montreuil, Centre National de la Danse, CENTQUATRE-Paris dans le cadre du Programme « 90m2 créatif », La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne.

La compagnie Petite Foule Production est conventionnée par le Conseil Départemental de l'Yonne.

DISTRIBUTION

Création et interprétation : Fabrizio Solinas

Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino

Production et diffusion : Elodie Michalski

Production et administration : Milena Alvarez

MENTIONS LÉGALES

Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)

Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)

 
ktha © Tous droits réservés.jpg

ON VEUT

Théâtre

LE SPECTACLE

ON VEUT, c’est une liste de revendications.

Une grande liste de tout ce qu’on veut.

Tout.

Lister tout ce qu’on veut.

Et le dire, en regardant dans les yeux.

Le dire pour ne rien oublier, pour penser ensemble, pour se rappeler encore et encore que c’est important, ce qu’on veut.

Pour se sentir ensemble un peu plus fort.

 

ON VEUT, c’est un spectacle qui s’invente à chaque fois.

Jamais la même chose.

Autour du feu, en rase campagne, sur un palier d’immeuble, en solo, à 4, 10 ou 30 interprètes, hurlé depuis l’horizon ou chuchoté à l’oreille, en continu, à l’aube ou au milieu de la nuit, dans la forêt ou en centre ville…

Pour le festival Et 20 l’Été, ON VEUT sera dans le lycée Étienne Dolet, vide.

ktha compagnie

La ktha est une compagnie de théâtre. Ses spectacles se jouent dans des dispositifs placés dans la ville (dans des containers, des camions en mouvement, sur des toits, dans des souterrains, des parkings, sur la pelouse de stades, sur des balcons, des ronds-points, sous le périphérique, dans les couloirs du métro …). Elle développe une forme particulière de théâtre dans laquelle les acteur.ice.s s’adressent aux spectateur.ice.s, en les regardant dans les yeux, directement, sans détour. Depuis quelques années, elle explore aussi la ville à travers des projets collectifs, laboratoires de recherche, qui touchent à l’urbanisme, aux arts plastiques et performatifs.

La ktha porte un regard impliqué, militant et curieux sur le monde qui nous entoure et essaye de le partager, de l’affûter par l’échange.

INFOS PRATIQUES

 

Dates : Samedi 25 et dimanche 26 juin à 14h30, 15h30, 16h30, 17h30 et 18h30

Durée : 40min environ

Lieu : Lycée Etienne Dolet - 7-9 Rue d'Eupatoria - 75020

Accès : Métro 2 : Ménilmontant ; Métro 3 et 3b : Gambetta ; Métro 11 : Pyrénées

 

Accès libre.

ÉQUIPE ARTISTIQUE

David Aubé, Elvire Beugnot, Cécile Bock, Ulysse Bosshard, Chloé Chamulidrat, Marie-Julie Chalu, Laura Cros, Mahamadou Cissoko, Suzanne Gellée, Michael Ghent, Marie Gosnet, Anissa Kaki, Solenne Keravis, Laetitia Lafforgue, Yann Le Bras, Guillaume Lucas, Lear Packer, Yoli Qii, Youna Sevestre, Abdoulaye Seydi, Mahamadou Sissoko, nicolas Vercken, Romain Verstraeten-Rieux.

MENTIONS LÉGALES

ON VEUT est une production ktha compagnie, Le Boulon – CNAREP (Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public) à Vieux-Condé, Eclat – CNAREP d'Aurillac, la coopérative De Rue De Cirque – 2r2c, et Cergy, Soit ! festival des arts de la rue et du cirque – Ville de Cergy.

Avec le soutien de la Direction Générale de la Création Artistique et La Générale Nord-Est à Paris 14ème.

© Tous droits réservés

DISTRIBUTION

Création et interprétation : Fabrizio Solinas

Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino

Production et diffusion : Elodie Michalski

Production et administration : Milena Alvarez

MENTIONS LÉGALES

Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)

Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)

© Tous droits réservés

Spectacle sur réservation

The Visit
Safari Urbain

Théâtre immersif hors les murs

LE SPECTACLE

Contrastés, convulsifs, les débuts du troisième millénaire demeurent un inépuisable sujet d’exploration.

L’Institute of Applied Anthropology propose une visite immersive, parfaitement incognito, dans une conglomération urbaine des années 2020 sous la houlette de deux spécialistes de l’anthropocène : Martha Singer-Delamotte et Betty Von G.

Matériel de chronoportation sécurisé et contact permanent avec la base. Une fois sur place, une certaine discrétion est demandée aux visiteur.euse.s afin de ne pas brusquer les naturels de l’époque et risquer d’altérer les conditions uniques de l’expérience.

Compagnie La Pigeonnière

La Pigeonnière veut ouvrir le regard sur ce(ux.elles) qu’on ne voit plus.

Elle rêve d’un théâtre affranchi des salles, de spectateur.rice.s en mouvement, de narrations qui ne soient pas (que) du texte et de projets qui laissent le temps de la rencontre. Elle cherche à exploiter la force poétique et narrative des espaces.

Depuis 2016 elle explore donc : spectacles déambulatoires, projets participatifs, dispositifs immersifs, créations in-situ. The Visit est son cinquième spectacle.

INFOS PRATIQUES

 

Dates : Samedi 25 juin et dimanche 26 juin à 16h

Durée : 1h

Lieu : 75020 - lieu indiqué au moment de la réservation

Accès sur réservation

À partir de 12 ans.

La Pigeonnière © Bartolomeo La Punzina.jpg
 

DISTRIBUTION

Mise en scène et interprétation : Mbalou Arnould et Blanche Tirtiaux

Régie et création sonore : Edith Herregods

Auteur référent : François Emmanuel

Regard extérieur : Sara Selma Dolorès (Cie Thank you for Coming)

Coaching jeu : Olivier Mahiant

Accessoires : Hélène Meyssirel

Costumes : Franziska Schutz

Communication : Sophie Dumoulin

MENTIONS LÉGALES

Avec le soutien de la ville de Bruxelles, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Musée des Égouts, du CC Wolubilis, du CC Bruegel, de la Maison de la Création, du CC Les Riches-Claires et de l’asbl Kopanica.

© Bartolomeo La Punzina

DISTRIBUTION

Création et interprétation : Fabrizio Solinas

Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino

Production et diffusion : Elodie Michalski

Production et administration : Milena Alvarez

MENTIONS LÉGALES

Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)

Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)

groupe nuits © Garance Li.jpg

Ce qui nous lie

Danse, cirque

LE SPECTACLE

Trois individus dansent ensemble, reliés, à l’écoute, de l’autre, du groupe, du monde.

Ils prennent place dans des espaces quotidiens, des lieux de vie, s’immiscent sur des terrains inattendus...

Ils invitent à se déplacer, se mettre en mouvement, adopter un nouveau point de vue, prendre une place. Ces zones de rencontres chorégraphiques développent de multiples tentatives de mise en lien : de quelles manières sommes-nous relié.e.s ? Comment se mettre en lien avec des inconnu.e.s, des rencontres furtives ?

Ce qui nous lie s’imagine comme une expérience collective et immersive avec laquelle on prend le temps d’observer, de faire ensemble, de se mettre en contact, de sentir que nous sommes plusieurs plis issus d’un même tissu.

groupe nuits

Créé collectivement, groupe nuits porte un projet artistique transversal à géométrie variable et permet à des artistes d’horizons multiples de collaborer et de co-écrire en son sein. Le groupe affirme la création comme un acte collectif, où l’échange et la complicité sont au cœur de la démarche artistique.

Chaque projet s’imagine avec des artistes différent.e.s, se réalise avec des partenaires multiples et est le fruit d’une écriture partagée et plurielle. Groupe nuits développe des aventures chorégraphiques où il est question d’humain(s), de relation, d’altérité, de jeu et où les pratiques dialoguent à la recherche d’un nouveau langage scénique.

Chaque projet interroge les champs artistiques, les situations chorégraphiques sources dramaturgiques, les espaces spécifiques et les formats.

INFOS PRATIQUES

 

Date : Dimanche 26 juin à 14h30 et 19h

Durée : 45min

Lieu: Maison de l'air – Halles Civiques , accès par le 27 rue Piat - 75020

Accès : Métro 11 : Pyrénées ; Métro 2 et 11 : Belleville

Accès libre.

Tout public.

 

DISTRIBUTION

Chorégraphie : Astrid Mayer et Raphaël Billet

Interprétation : Raphaël Billet, acrobatie

Astrid Mayer, danse

Sandrine Roldan, danse

Composition musicale : Félix Joubert, Jean Gueudré

Dispositif sonore : Jean Gueudré

Regard extérieur chorégraphique : Estelle Olivier

Costumes : Mélody Cheyrou

MENTIONS LÉGALES

production : groupe nuits

Co-production : La Manufacture – Vendetta Mathea – incubateur chorégraphique

Accueils en résidence : La Manufacture – Vendetta Mathea – incubateur chorégraphique (15) Lycée Agricole Saint-Flour(15) Collèges de Culoz et d’Artemare, de Brou et Lycée du Bugey (01) Maison de la Culture et de la Citoyenneté (01) ENSATT (69) Le Grand’R - Les Quidams (01)

Soutiens financiers DRAC Auvergne Rhône-Alpes, Conseil départemental du Cantal, Conseil départemental de l’Ain, Communauté de Communes Bugey Sud

Soutien financier et accueil en résidence dans le cadre de la Résidence territoriale imaginée par la Direction de l’action culturelle du Conseil départemental du Cantal, co- organisée avec le théâtre de la Ville d’Aurillac- scène conventionnée et La Manufacture – Vendetta Mathea – incubateur chorégraphique, avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône Alpes.

© Garance Li

DISTRIBUTION

Création et interprétation : Fabrizio Solinas

Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino

Production et diffusion : Elodie Michalski

Production et administration : Milena Alvarez

MENTIONS LÉGALES

Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)

Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)