PROGRAMMATION 2023
LA KTHA
DEMAIN ARRIVE (JE SUIS UNE AUTRE TOI)
Théâtre
LE SPECTACLE
Une place, un gradin.
Cinq personnes qui te parlent droit dans les yeux, qui te racontent.
Autour, tout autour.
Qui te racontent l’histoire d’une femme qui ne va pas mourir, qui ne meurt pas, l’histoire d’une femme qui traversait l’autoroute pour fuir, l’histoire de tous ses refus, de toutes ses victoires. Qui te racontent le monde et l’espoir d’ailleurs, d’autrement.
Et des lumières qui s’allument, partout.
Autour, tout autour.
Un spectacle à 360.
Il n’y a pas de frontière.
LA KTHA
La ktha est une compagnie de théâtre. Ses spectacles se jouent dans des dispositifs placés dans la ville. Elle développe une forme particulière de théâtre dans laquelle les acteurs s’adressent aux spectateurs, en les regardant dans les yeux, directement, sans détour. Depuis quelques années, elle explore aussi la ville à travers des projets collectifs, laboratoires de recherche, qui touchent à l’urbanisme, aux arts plastiques et performatifs. Porter un regard impliqué, militant et curieux sur le monde qui nous entoure et essayer de le partager, de l’affûter par l’échange.
INFOS PRATIQUES
Dates : Mercredi 14 et jeudi 15 juin à 18h et 21h
Durée : 1h
Lieu : 78 rue des Amandiers - 75020
Métro 3 : Gambetta
Accès sur réservation
À partir de 12 ans
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Cécile Bock, Marie-Julie Chalu, Chloé Chamulidrat, Suzanne Gellée, Michael Ghent, Laetitia Lafforgue, Yann Le Bras, Guillaume Lucas, Lear Packer, Yoli Qii, Youna Sevestre, Nicolas Vercken, Mathilde Wahl
Coproduction / ktha compagnie, Le Boulon – CNAREP (Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public) à Vieux-Condé, Culture Commune – Scène Nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais, L’Usine – CNAREP de Tournefeuille / Toulouse Métropole, Le Fourneau – CNAREP à Brest, Par Has’Art ! – festival des arts de la rue de Paris / Vallée de la Marne, L’Agora-Desnos – Scène Nationale de l’Essonne, Sur le Pont – CNAREP en Nouvelle-Aquitaine, l’Atelier 231 – CNAREP de Sotteville-lès-Rouen, le Cirque Jules Verne – Pôle National Cirque et Arts de la Rue d’Amiens et La Lisière – lieu de création à Bruyères-le-Châtel. Avec le soutien de la Direction Générale de la Création Artistique, la Région Île-de-France, le Département de l’Essonne, Le Moulin Fondu – CNAREP à Garges-lès-Gonesse, Nil Obstrat – Centre de Création à Saint-Ouen-l’Aumône, la SPEDIDAM et le collectif Curry Vavart.
Projet repéré par Risotto, réseau francilien pour l'essor des arts de la rue et de l'espace public. ktha compagnie est conventionnée par la DRAC Île-de-France, la Région Île-de-France au titre d'une Permanence Artistique et Culturelle et la Mairie de Paris.
© Droits réservés
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Chorégraphie : Antoine Arbeit
Interprétation : Lucie Gemon, Gaspard Charon
Antoine Arbeit, Élie Tremblay
Musique : NASA Voyager Recordings
Lumière : Florian Laze
Coproductions : Le Dancing / CDCN de Dijon Bourgogne Franche-Comté, Le Théâtre de Vanves / Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts, La Briqueterie / CDCN du Val-de-Marne. Accueils studio : Viadanse / CCN de Bourgogne Franche-Comté à Belfort, Abbaye de Corbigny / compagnie Les Alentours Rêveurs, La Friche Artistique de Besançon / compagnie Nathalie Pernette, L’atheneum / Centre Culturel de l’université de Bourgogne. Soutiens : DRAC Bourgogne Franche-Comté au titre de l’aide au projet, Adami, SPEDIDAM. Cette création est lauréate du Prix Jeunes Talents Côte-d’Or - Création contemporaine, et a bénéficié à ce titre d’une aide du Conseil Départemental. Cette création a été accompagnée par Danse Dense / Pôle d’accompagnement pour l’émergence chorégraphique.
DISTRIBUTION
Création et interprétation : Fabrizio Solinas
Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino
Production et diffusion : Elodie Michalski
Production et administration : Milena Alvarez
MENTIONS LÉGALES
Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)
Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)
© Stéphane Bahic
ANTOINE ARBEIT - COMPAGNIE EX NOVO
SYSTÈME
Danse
LE SPECTACLE
Inspirée de la course éternelle des planètes autour du soleil, Système est une danse cyclique et gravitationnelle. Se projetant dans un élan continu, les interprètes ne cessent de se rapprocher et s’éloigner dans une ronde magnétique. La danse s’y déploie alors comme une conséquence de toutes ces énergies accumulées, dans un geste dynamique et jubilatoire. Accompagnée d’enregistrements sonores de la NASA, Système propose au public un moment contemplatif hors du temps.
ANTOINE ARBEIT
Au sortir de sa formation au Conservatoire National Supérieur de Paris en 2017, il est danseur interprète pour les chorégraphes Thomas Lebrun, Raphaël Cottin, Valeria Giuga, Gilles Vérièpe, David Rolland et Louis Barreau. Il fonde la compagnie Ex Novo en 2018, après avoir été en résidence à l’abbaye de Royaumont, avec laquelle il crée les spectacles The river en 2019, Système en 2021 et Variability en 2022. Antoine est lauréat du dispositif Création en Cours des Ateliers Médicis en 2019 et du Prix Jeunes Talents Côte d'Or - Création contemporaine en 2020. Très intéressé par les champs de connaissance divers comme les sciences et la littérature, il devient artiste compagnon de l'Atheneum - Centre culturel de l'université de Bourgogne en 2021, où il rencontre étudiants et chercheurs. Il est également artiste intervenant auprès des élèves de Master du CNSMD de Paris, et valide un diplôme de premier cycle en notation du mouvement Laban afin de continuer à nourrir ses recherches en danse.
INFOS PRATIQUES
Dates : Mercredi 14 juin à 18h et 20h30
Durée : 35 minutes
Lieu : Amphithéâtre du Parc de Belleville, accès 27 rue Piat - 75020
Métro 11 : Pyrénées / métro 2 et 11 : Belleville
Accès libre
À partir de 10 ans
LA HALTE-GARDERIE
LE BAL ARRANGÉ
Danse, bal participatif
LE SPECTACLE
Entre atelier de danse, clubbing et bal populaire, le Bal Arrangé est un dispositif de bal participatif qui reprend les procédés de création professionnelle de la Cie La Halte-Garderie avec des amateurs afin de proposer un événement inclusif et ouvert à tous. Composé d'une suite d'improvisations guidées aux consignes simples et poétiques, il invite à l'interprétation seul, à deux, ou à plusieurs, en fonction de sa sensibilité, son imaginaire, ses capacités. Les différentes créations participatives que met en place la compagnie depuis 2001, proposent à des danseurs professionnels et à des amateurs de se rencontrer le temps d’ une expérience chorégraphique festive. Le Bal Arrangé est un espace de complicité et de complémentarité : dérangé, cohésif, solidaire, surprenant, poignant et joyeux. Un tourbillon chorégraphique aux formes insolites, accompagné d'une DJ au mixe éclectique et électrique.
LA HALTE-GARDERIE
À travers les créations de la compagnie La Halte-Garderie avec des professionnels et des amateurs, les projets participatifs intergénérationnels - bals, flashmobs, performances - font danser des milliers de personnes. Via leurs multiples interventions dans les écoles, les établissements médico-sociaux, la compagnie La Halte-Garderie, dirigée par Johan Amselem, valorise les singularités et crée du lien.
Accessibilité, inclusion et participation, sont au cœur de leur démarche et dessinent des chemins qui considèrent les individualités plurielles. Communiquer par le mouvement, s'affranchir des normes avec force et fragilité, avec virtuosité et maladresse, maîtriser et lâcher-prise nourrissent leur univers artistique.
INFOS PRATIQUES
Dates : Mercredi 14 juin à 19h
Durée : 1h
Lieu : Place Martin Nadaud
Métro 3 : Gambetta
Accès libre, tout public
© Dominique Dugay
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Conception et mise en danse : Johan Amselem
Assistante chorégraphique : Magali Saby
DJ : DJ DANSLANUIT
Avec le soutien financier de la Ville de Paris
Avec le soutien financier du Fonds de dotation Choeur à l'Ouvrage
La Cie La Halte Garderie - Association AD'RÊV est soutenue par la Région Île-de-France dans le cadre de la Permanence Artistique et Culturelle
DISTRIBUTION
Création et interprétation : Fabrizio Solinas
Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino
Production et diffusion : Elodie Michalski
Production et administration : Milena Alvarez
MENTIONS LÉGALES
Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)
Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Conception/création/interprétaition : Maxime Potard
Regard extérieur et chorégraphique : Léonardo Montecchia.
Costumes : Julie Honoré, Virginie Breger, Lara Guéret, Madeleine Bourgeois.
Décor : Adèle Boré Juteau
Création Lumière : Julien Sabato
Regards complices : Raphaëlle Bouvier, Marc Prépus, Paola Rizza, Roman Gigoi Gary et Thomas Koenig.
Production : Charles Bodin.
Coproducteurs: Théâtre Joliette, scène conventionnée art et création - expressions et écritures contemporaines (13) ; Pôle arts de la scène - Friche la Belle de Mai (13); Théâtre Passerelle, scène nationale Gap / Alpes du Sud (05); Le Citron Jaune, centre national des arts de la rue et de l’espace public (13); L’Atelline, lieu d’activation art & espace public
(34); L’Abattoir, centre national des arts de la rue et de l’espace public (71); Superstrat, parcours d’expérience artistique (42).
Soutiens: La Cave Poésie René-Gouzenne (31); l’Université de Montpellier (34); Animakt, lieu de fabrique des arts de la rue, du cirque et d’ailleurs (91); Le Centre culturel de Cucuron Vaugines (84); Le Klap - Maison pour la danse (13); L’Amicale laïque Tardy (42); Lieux publics, centre national des arts de la rue et de l’espace public & pôle européen de production (13).
Financeurs: DRAC PACA; Région Sud; Département des Bouches du Rhône; Ville de Marseille;
SACD / DGCA / La Copie Privée - Écrire pour la rue.
LO BOL – Comptoir du spectacle - administration et production.
DISTRIBUTION
Création et interprétation : Fabrizio Solinas
Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino
Production et diffusion : Elodie Michalski
Production et administration : Milena Alvarez
MENTIONS LÉGALES
Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)
Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)
© Pierre Acobas
DÉTACHEMENT INTERNATIONAL DU MUERTO COCO
DANSER DANS MON PETIT SALON sans me poser de questions
Théâtre
LE SPECTACLE
Tout démarre comme une enquête naïve : de quoi parle-t-on quand on prononce le mot « virilité » ? Après plus d’un an de rencontres autour du sujet, Maxime Potard tire de ses témoignages un spectacle où se mêle expériences personnelles, autofiction et paroles d’inconnu.e.s. Un poème qui se dit et qui se danse, comme une pensée en mouvement. En costard ou en culottes en dentelle.
Sur un canapé au milieu des gens, dehors. Une mosaïque d’intimités chorégraphique, textuelle et sonore qui vient se révéler dans l’espace public. Une divagation documentaire sur les concepts de normes et de masculinités. Ou peut-être, au final, une comédie musicale pour se rêver un peu sans.
DÉTACHEMENT INTERNATIONAL DU MUERTO COCO
Le Détachement International du Muerto Coco est collectif marseillais qui travaille depuis 2012 sur la poésie contemporaine et ses extensions sonores, vocales et électroniques. Co-fondé par Raphaëlle Bouvier et Maxime Potard, rejoint en 2013 par Romain Gigoi-Gary, le collectif s'attache aux écritures intimes. Ils et elles accordent une place importante à la création et à la diffusion de leurs spectacles dans des lieux non dédiés.
INFOS PRATIQUES
Dates : Jeudi 15 et vendredi 16 juin à 21h30
Durée : 1h15
Lieu : Jardin du Casque d'Or, 14 rue Michel de Bourges - 75020
Métro 2 : Avron / métro 9 : Buzenval
Accès libre
À partir de 10 ans
LES HARMONIQUES DU NÉON
VITRINE
Danse, création radiophonique
LE SPECTACLE
Est-ce que j’entends tout ce que je vois ? Est-ce que je vois tout ce que j’entends ?
Cela se passe dans un lieu avec une vitrine ou une grande baie vitrée donnant sur la rue. Les spectateurs sont à l'intérieur et regardent au dehors, le cadre de la vitrine opère comme un cadre cinématographique, un lieu d'images.
Par une performance visuelle et sonore d’Anne-Julie Rollet et Anne-Laure Pigache, nous sommes invités à audio-regarder ce dehors où la poésie du réel s’exprime en discrets détails. Utilisant une vitrine comme écran de cinéma et ses passants comme figurants, Les Harmoniques du Néon décalent petit à petit ce quotidien pour nous en révéler ses habitudes et sa bizarrerie. En initiant un changement de temporalité qui s’extrait de celle du va-et-vient de la rue, cette étude anthropologique souligne les traces que laissent ces passants au dehors et en nous-même.
Est-ce que j’entends tout ce que je vois ? Est-ce que je vois tout ce que j’entends ?
LES HARMONIQUES DU NÉON
Anne-Julie Rollet et Anne-Laure Pigache, artistes associées au sein des Harmoniques du Néon créent des oeuvres de musique électroacoustique et de poésie sonore considérant la parole comme lieu d'interaction entre l'intime et le social, le langage comme évènement sonore et musical. Elles mettent en scène la distorsion du langage et de l'écoute avec un intérêt pour le "frottement avec le réel". Depuis 2012, les créations éclectiques vont de l'installation, au concert, à la création radiophonique ou à la performance dans tout type de lieu.
INFOS PRATIQUES
Dates : Vendredi 16 et samedi 17 juin à 10h, 11h30, 16h30 et 18h30
Durée : 30 minutes
Lieu : 1 rue Levert, 75020
Métro 11 : Jourdain
Accès sur réservation
À partir de 8 ans
Modalités de réservation : nous contacter par mail à l'adresse suivante reservation.et20lete@gmail.com
© Remi Angeli
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Avec : Anne-Laure Pigache & Anne-Julie Rollet (écriture et jeu)
Accompagnement à l’écriture : Mathias Forge & Mathilde Monfreux
Production : Les Harmoniques du Néon
Coproductions : Studio-Théâtre de Vitry, Pronomade(s) en Haute-Garonnne - Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace public, Mairie du Touvet, CAUE de l’Isère dans le cadre de l'événement, PAYSAGE > PAYSAGES porté par le département de l'Isère. Aides : Direction régionale des affaires culturelles Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Département de l’Isère, Ville de Grenoble, SACD / Auteurs d’espaces, ADAMI. Soutiens : Chahuts - Festival des arts de la parole Bordeaux & la Cie Jeanne Simone, Cie Scalène - Ouverture exceptionnelle, Festival Place Libre !
Le Comité des Réjouissances, Chalon dans la rue - Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace public, A bientôt j’espère & Le monde au coin de la rue
Avec le soutien de l’Onda - Office national de diffusion artistique
DISTRIBUTION
Création et interprétation : Fabrizio Solinas
Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino
Production et diffusion : Elodie Michalski
Production et administration : Milena Alvarez
MENTIONS LÉGALES
Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)
Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Avec : Alexandre DENIS, Frédéric ARSENAULT
et en alternance Julien VADET/ Christophe BRUYAS/ Rebecca CHAMOUILLET
Création sonore : Julien VADET
Lumières : Christophe BRUYAS
Préparation technique : Vincent Noël
Regards extérieurs : Edith AMSELLEM et Claudine CHARREYRE
Construction : Timothé VAN DER STEEN
Production : La Mondiale générale. Coproduction : Théâtre d’Arles – scène
conventionnée d'intérêt national - art et création - nouvelles écritures, Théâtre Massalia -scène conventionnée
d'intérêt national Art, Enfance et Jeunesse, Archaos – Pôle National Cirque Méditerranée. Soutiens : L’Usine
Cayre – Compagnie Aléas / Mairie de Cenne Monestiés. Avec l'aide de la DRAC PACA, la DGCA et la Ville d'Arles.
La Mondiale générale est conventionnée par la DRAC PACA
© Pierre Barbier
LA MONDIALE GÉNÉRALE
RAPPROCHONS-NOUS
Cirque
LE SPECTACLE
Rapprochons-nous est une forme courte pour 3 opérateurs et 20 radios. Le dispositif est épuré et
élaboré. Les gestes sont rares et exigeants.
L'espace est subjectif et partagé. Le temps est compté et s'étire tendrement.
Partons de nous, de notre perception du monde et de nos besoins vitaux. Constatons et agissons.
Rapprochons-nous est un rendez-vous, une invitation à se donner du temps, à se croire unique. Unique et sans
prétention. Unique et commun. Unique et dérisoire.
Personne n’est irremplaçable donc tout le monde est essentiel.
LA MONDIALE GÉNÉRALE
L’association La Mondiale générale est née en novembre 2012 sur l’impulsion de quatre individus. Un technicien: Timothé Van Der Steen, un artiste: Alexandre Denis, une administratrice: Pernette Bénard, une chargée de production : Mélanie Vadet.
Une équipe toute neuve mais des parcours de vie entremêlés depuis au moins 10 ans. La Mondiale générale n’a pas été pensée comme une compagnie type, sur l’impulsion d’un artiste créateur, qui s’entoure d’une équipe administrative et technique, au service de ses idées. Mais comme une structure accueillante, pour les humains et leurs projets. Un espace morale où chacun est le garant de l’autre.
INFOS PRATIQUES
Dates : Vendredi 16 juin à 17h30 et 20h30
Durée : 30 minutes
Lieu : Square d'Amiens, 120 ter boulevard Davout - 75020
Tram T3b : Marie de Miribel / métro 3 : Porte de Bagnolet
Accès libre
À partir de 8 ans
GONGLE
2 // (deux barres)
Théâtre documentaire, Street-workout, cirque
LE SPECTACLE
Quel est la place de l’informatique dans le travail, la façon dont il nous rend immobiles. À travers une pièce documentaire en déambulation et une expérience participative, Gongle propose une attention à la douleur, mais aussi le chemin d'une réparation, d’une remise en mouvement collective.
Dans le volet documentaire, Justine Bernachon - circassienne, Ibrahima Baldé - athlète et Nil Dinç - autrice déploient une enquête mêlant leurs propres expériences du corps au travail, celle d’une conseillère Pôle-Emploi et du gros son !
Dans le volet expérientiel, le public est invité à participer à un « circuit training » mobilisant le corps et la biographie des spectateurs.
GONGLE
En 2006, GONGLE est fondé pour repenser les fonctions et les modes de fabrication du théâtre. Ils souhaitent en faire un espace de confrontation et de dialogue autour des activités, des productions et des aspirations des différents acteurs de nos sociétés. Cette approche leur paraît importante pour faire circuler les responsabilités, les pouvoirs et les espaces de représentations entre les différents milieux. Leurs réflexions et expérimentations artistiques et sociales les ont amenés à produire des spectacles de théâtre, des créations radio, des affichages, des installations, des performances, des débats dans l’espace public, des expérimentations pédagogiques, etc. ; toujours en mêlant différents milieux (art, sport, recherche, politiques publiques).
INFOS PRATIQUES
Dates : Vendredi 16 juin à 18h00 (volet expérientiel et participatif ouvert à toutes et tous!)
Samedi 17 juin à 17h30 (volet documentaire)
Durée : Volet expérientiel : 2h30 / Volet documentaire : 50 minutes
Lieu : 30 rue Louis Lumière - 75020
Métro 9 & Tram T3b : Porte de Montreuil
Accès libre, à partir de 12 ans
DISTRIBUTION
Interprété par : Justine Bernachon, Ibrahima Balde, Nil Dinç
Habitant·e·s, salarié·e·s et associations du quartier du Landy à Saint-Denis, les jeunes de l’antenne jeunesse La Noue-Clos Français à Montreuil, les résident·e·s de l’EHPAD la résidence du parc à Aulnay-sous-Bois, la classe de 3ème D du collège Jean-Jacques Rousseau au Pré-Saint-Gervais. Conseils de Michaël Phelippeau, de Gregory Carnoli et de Fabien Lartigue.
COPRODUCTIONS L’Espace Périphérique (Marie de Paris – Parc
de la Villette), Art’R – saison et lieu de fabrique itinérant pour les arts de la rue à Paris et en Île-de-France (75), le Parapluie – CNAREP à Aurillac (15), le Mans fait son cirque (à confirmer).
PARTENAIRES DE CRÉATION ET D’ENQUÊTE
Cuesta, La Fondation Bosch, L’Académie Fratellini, Plaine-commune, La FSGT.
SOUTIEN À LA CRÉATION
Le conseil départemental de la Seine-Saint-Denis, La DRAC IDF – Culture et lien social,
DGCA et SACD – dans le cadre du dispositif « Écrire pour la rue », La SACD et Latitude 50
– dans le cadre de « Écriture en campagne », la DGCA - aide à la création art de la rue 2022, la Mairie de Paris (aide à la résidence et aide à l’olympiade culturelle).
DISTRIBUTION
Création et interprétation : Fabrizio Solinas
Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino
Production et diffusion : Elodie Michalski
Production et administration : Milena Alvarez
MENTIONS LÉGALES
Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)
Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)
© Droits réservés
© Clément Ballet
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Écriture & conception : Bastien Dausse
Regard extérieur : Satchie Noro
Interprètes : Bastien Dausse, Carla Farreny, Julieta Salz et Alvaro Valdès Création Lumière : Juliette Delfosse
Technique : Robin Bernard, Clément Mathieu, Joseph Mourier & Côme Poupi-
nel (en alternance)
Construction : Pierre-Yves Aplincourt, Oliver Zimmerman & Association La Molette - Sébastien Leman
Costumes : Raffaëlle Bloch
Production : Clémence Tonfoni
Diffusion : UP - Circus & Performing Arts
Partenaires : UP – Circus & Performing Arts [BE], Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette), CCN de Créteil et du Val-de-Marne dans le cadre de l’Accueil Studio / Ministère de la Culture, La Verrerie d’Alès – Pôle National Cirque Occitanie, Le Plongeoir - Cité du Cirque, Pôle Cirque Le Mans, Animakt - Saulx-les-Chartreux, Les Noctambules – Lieu de Fabrique, Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue [BE], Circ'uit [BE] & Vertical Détour / Le Vaisseau – fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert
DISTRIBUTION
Création et interprétation : Fabrizio Solinas
Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino
Production et diffusion : Elodie Michalski
Production et administration : Milena Alvarez
Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)
Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)
BARKS
MOON, CABINET DE CURIOSITÉS LUNAIRES
Cirque
LE SPECTACLE
« MOON, c’est une constellation de Petites Formes antigravitaires. Une exposition mécanique & organique, à l’image de notre univers, en constante évolution, à explorer & à contempler. Entre inventions fantasques & acrobaties impossibles, c’est une recherche de variation de pesanteur, une forme d’adieu à notre poids, c’est ma manière d’altérer l’espace & le temps. »
COMPAGNIE BARKS
La Compagnie Barks est une compagnie de cirque contemporain créée autour de l’envie de se jouer de la gravité. Bastien Dausse crée le spectacle Les idées grises avec François Lemoine en 2016. Ce premier spectacle a été présenté en France et à l’étranger et la forme courte a notamment été présentée en 2016 dans le IN du festival d’Avignon. Bastien Dausse poursuit sa recherche en développant de nouveaux projets. Le (dés)équilibre est au cœur de son travail, il se joue de la pesanteur en associant la matière acrobatique à la scénographie, la sculpture, la science et d’autres rencontres de genres. En imaginant de multiples performances, il souhaite bousculer les lois de la physique et questionner notre rapport au quotidien.
INFOS PRATIQUES
Dates : Samedi 17 juin à 15h et 20h
Durée : 1h
Lieu : Square Emmanuel Fleury, 40 rue le Vau - 75020
Tram T3b : Adrienne Bolland / métro 11 : Porte des Lilas
Accès libre
À partir de 8 ans
© Tous droits réservés
GINEVRA PANZETTI & ENRICO TICCONI
AEREA
Danse
LE SPECTACLE
A E R E A est le premier volet d'un diptyque consacré à un objet qui, depuis toujours, a pour fonction d'exprimer l'idée d'appartenance et celle de dissociation, marquant la distinction entre un hypothétique « nous et eux » : le drapeau.
En constante proximité, comme s'ils faisaient partie d'une seule et même anatomie, humains et drapeaux émergent d'une épaisse obscurité, devenant l'unique moteur propulsant des images. Gris argentés, les drapeaux sont débarrassés de leurs signes et symboles, ramenés à leur essence esthétique. Un point zéro, sans aucune connotation, dans lequel tout peut apparaître, commencer ou disparaître. Comme appartenant à un passé proche ou lointain, des silhouettes spectrales prennent forme dans un ballet de dévoilements, évoquant un lien étroit et ancien entre deux objets textiles, un drapeau et un linceul.
GINEVRA PANZETTI & ENRICO TICCONI
Ginevra Panzetti et Enrico Ticconi, basés à Berlin et à Turin, travaillent en duo depuis 2008. Leur recherche artistique mêle la danse, la performance et l'art visuel. Approfondissant les thèmes liés à l'union historique entre la communication, la violence et le pouvoir, ils s'inspirent d'imaginaires anciens, créant des figures ou des images hybrides entre l'histoire et la contemporanéité. Tous deux sont diplômés de l'Académie des beaux-arts de Rome.
Leur dernière recherche artistique est consacrée au pouvoir symbolique du drapeau et a pris la forme d'une création en diptyque, composé des deux pièces chorégraphiques AeReA (2019) et ARA! ARA! (2021), auxquelles s'ajoute une conclusion cinématographique, le film Silver Veiled (2021).
INFOS PRATIQUES
Dates : Samedi 17 juin à 16h30 et 19h
Durée : 30 minutes
Lieu : École Sorbier, 15 rue Sorbier - 75020
Métro 3 : Gambetta / métro 11 : Jourdain
Accès libre
À partir de 12 ans
ET AUSSI ...
Venez découvrir le film Silver Veiled de Ginevra Panzetti et Enrico Ticconi.
Le samedi 17 juin, de 11h à 18h (en continu)
Au Pavillon Carré de Baudouin
121 rue de Ménilmontant - 75020
© Droits réservés
ÉQUIPE ARTISTIQUE
De et avec : Ginevra Panzetti / Enrico Ticconi ;
Son : Demetrio Castellucci ;
Lumière : Annegret Schalke ;
Costumes : Ginevra Panzetti / Enrico Ticconi ;
Entraîneur des agitateurs de drapeaux : Carlo Lobina / Association des agitateurs de drapeaux d'Arezzo ;
Assistance technique : Paolo Tizianel ;
Tournée, promotion : Aurélie Martin ;
Direction de production : VAN ;
Documentation vidéo : Ettore Spezza
Avec le soutien du Prix Hermès Danza Triennale Milano
Avec le soutien de l’Onda - Office national de diffusion artistique
DISTRIBUTION
Création et interprétation : Fabrizio Solinas
Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino
Production et diffusion : Elodie Michalski
Production et administration : Milena Alvarez
MENTIONS LÉGALES
Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)
Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)
© Festival Circusbend
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Artistes, co-auteurs, technique: Nanda Suc, Aude Martos, Federico Robledo, Aleth Depeyre
Régie générale : Aleth Depeyre, Loïc Chauloux
Construction et conception mécanique : Ronan Ménard, Loïc Chauloux
Création sonore: Mehdi Azema
Conception dispositif sonore : Maël Bellec
Création costumes : Héloïse Calmet, Aude Martos, Nanda Suc, Federico Robledo
Réalisation costumes: Héloïse Calmet
Tous les regards: Lucas Condró, Emilie Bonnafous, Chloé Derrouaz
Production et diffusion: Hélène Michel
Administration : Emmanuelle Nonet
Production Société Protectrice de Petites Idées
Aides à la création Région Bretagne / Département des Côtes-d’Armor / Saint-Brieuc Agglomération
Coproductions La Quincaillerie – Vieux Marché / Théâtre du Champ au Roy – Guingamp /
Le Quai des Rêves – Lamballe / Le CREA – Saint-Georges-de-Didonne /
Le Fourneau Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public – Brest /
le RADAR Bretagne
Soutiens Le Logelloù – Penvenan / Escouto Can Plaou – Camlez / Bleu Pluriel – Trégueux /
Le Grand Bourreau – Joué-les-Tours / La Martofacture – Sixt-sur-Aff /
37ème Parallèle – Tours
Don Garage du Centre – Guingamp
DISTRIBUTION
Création et interprétation : Fabrizio Solinas
Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino
Production et diffusion : Elodie Michalski
Production et administration : Milena Alvarez
Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)
Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)
SOCIÉTÉ PROTECTRICES DE PETITES IDÉES
HEAVY MOTORS
Tunning, ruban de GRS et dancefloor
LE SPECTACLE
Dans Heavy Motors, trois personnes innocentes, une voiture presque réparée, de la magie plutôt vieille, de la danse de télé, un chat dans le moteur, de l'acrobatie presque impressionnante, beaucoup d'imagination, du théâtre pas diplômé, et un manque de distance avec la vie, en toute sécurité et sans permis.
Heavy Motors ce serait une convention tunning version fleurs et rubans de GRS avec seulement trois participants.
Sans permis, on pense toujours ne pas pouvoir aller bien loin. L'équipe de Heavy Motors nous offre la possibilité de croire au contraire.
SOCIÉTÉ PROTECTRICES DE PETITES IDÉES
L’équipe de la Société Protectrice de Petites Idées exploite avec ironie et enthousiasme l’opposition entre ses fantasmes de superproductions et sa passion pour le « fais le toi-même ».
Toutes les compétences des membres de la compagnie servent une identité artistique qui se nourrit de cette contradiction. Les projets sont inévitablement hybrides et sont stimulés par la danse, l'absurde, le jeu, le décalage et parfois du cirque. Le travail de la compagnie se construit également autour d'un univers graphique et visuel marqué, où la vidéo tient une place importante.
INFOS PRATIQUES
Dates : Samedi 17 juin à 22h
Durée : 50 minutes
Lieu : Collège Pierre Mendès France, 24 rue Le Vau - 75020
Métro 3 / tram t3b : Porte de Bagnolet
Accès libre
À partir de 7 ans
© Tous droits réservés
LA PIGEONNIÈRE
THE VISIT, SAFARI URBAIN
Théâtre immersif
LE SPECTACLE
Contrastés, convulsifs, les débuts du troisième millénaire demeurent un inépuisable sujet d’exploration.
L’Institute of Applied Anthropology propose une visite immersive, parfaitement incognito, dans une conglomération urbaine des années 2020 sous la houlette de deux spécialistes de l’anthropocène : Martha Singer-Delamotte et Betty Von G.
Matériel de chronoportation sécurisé et contact permanent avec la base. Une fois sur place, une certaine discrétion est demandée aux visiteurs afin de ne pas brusquer les naturels de l’époque et risquer d’altérer les conditions uniques de l’expérience.
LA PIGEONNIÈRE
La Pigeonnière veut ouvrir le regard sur ce(ux) qu’on ne voit plus.
Elle rêve d’un théâtre affranchi des salles, de spectateurs en mouvement, de narrations qui ne soient pas (que) du texte et de projets qui laissent le temps de la rencontre. Elle cherche à exploiter la force poétique et narrative des espaces.
Depuis 2016 elle explore donc : spectacles déambulatoires, projets participatifs, dispositifs immersifs, créations in-situ. The Visit est son cinquième spectacle.
INFOS PRATIQUES
Dates : Dimanche 18 juin à 14h30 et 17h
Durée : 1h
Lieu : 8 rue Louis Delgrès - 75020
Métro 2 : Ménilmontant
Accès sur réservation
À partir de 12 ans
Modalités de réservation : nous contacter par mail à l'adresse suivante reservation.et20lete@gmail.com
© Bartolomeo La Punzina
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Mise en scène et interprétation : Mbalou Arnould et Blanche Tirtiaux
Régie et création sonore : Edith Herregod
Équipe satellite
Auteur référent François Emmanuel
Regard extérieur : Sara Selma Dolorès (Cie Thank your for Coming)
Coaching jeu : Olivier Mahiant
Accessoires : Hélène Meyssirel
Costumes : Franziska Schutz
Communication : Sophie Dumoulin
Avec le soutien de la ville de Bruxelles, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Musée des Egouts, du CC Wolubilis, du CC Bruegel, de la Maison de la Création, du CC Les Riches-Claires et de l’asbl Kopanica.
DISTRIBUTION
Création et interprétation : Fabrizio Solinas
Regards extérieurs : Johan Swartvagher, Nicolas Vercken, Cyril Casmèze, Pietro Selva Bonino
Production et diffusion : Elodie Michalski
Production et administration : Milena Alvarez
MENTIONS LÉGALES
Co-productions : La Maison des Jonglages (La Courneuve), Groupe Gestes, Centre régional des arts du cirque (Lille-Lomme), FLIC (Turin), Alarue (Nevers)
Avec le soutien de : I-Portunus, aide à la mobilité créative / Résidences et soutiens : Pôle régional Cirque - Le Mans (72), Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue (Marchin-BE), Archaos - Pôle National Cirque (Marseille), Château de Blandy (Blandy Les Tours), Le Poulailler (Chemillé), Le Gymnase CDCN (Roubaix), La Chambre d’Eau (Le Favril), SPPI (Guingamp), Centre International des Arts en Mouvement (Aix en provence), Les Fous à Réaction -COOP (Armentières), Théâtre Massenet (Lille), Garage 29 (Bruxelles-BE), La Vallée des singes (Romagne), Cadir Studio (Istambul-TUR)
© Lou Cantor
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Chorégraphie : Lou Cantor
Collaboration artistique : Garance Bréhaudat
Interprétation : Isabelle Galinier, Gilberto Bianchini, Claire Marimont, Gilbert Lefèvre, Quetzal Barela, Nicole Chemin, Francine Demoy, Yves Demoy, Mimi Doucet, Catherine Jouniaux, Chantal Laurent, Claire Lombard, Michèle Sforza
Lumières : Christophe Poux
Son : Guillaume Jay
Costumes : Violette Angé
Production, diffusion, administration : Romane Roussel
Stagiaire : Juliana Palma
Production déléguée : Ulysse & Ernest
Coproduction : Paris Culture 20 et Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Partenariats : Centre social Toffoletti de Bagnolet, Centre social CAF Annam, Conseil Départemental de la Seine-Saint-Denis, Paris Habitat, Ville de Paris, Mairie du 20ème arrondissement de Paris, Fondation Choeur à l’Ouvrage, Fondation Sequoia.
LOU CANTOR - ULYSSE & ERNEST
La vie mode d'emploi
Danse, création avec des habitants
LE SPECTACLE
Qui n’a pas pas déjà passé du temps, quand il commence à faire nuit, à regarder les fenêtres d’un immeuble s’éclairer petit à petit et à imaginer les histoires qui pouvaient s’y passer ?
Combien de musiques ont entendu les murs d’un immeuble ?
Combien de personnes ont emprunté cet ascenseur ?
Un immeuble recèle toutes sortes d’histoires, de vies, de générations…
Dans le XXème arrondissement de Paris ou dans le quartier de la Noue à Bagnolet, les immeubles comportent d’autant plus d’histoires qu’il n’y a de cultures et de générations qui s’y entremêlent. Lou Cantor et Garance Bréhaudat s’invitent momentanément dans la vie d’habitant.e.s de ces deux quartiers afin d’attraper, capturer, et mettre en valeur des petits détails de la vie de chacun avec eux et avec elles. La Vie Mode d’Emploi est alors une ode à la vie quotidienne, une danse folklorique qui est en nous, qui nous réunit tous, parfois même sans que nous nous en apercevions.
LOU CANTOR - ULYSSE & ERNEST
Ulysse & Ernest a pour objectif la réalisation de spectacles avec des personnes non spécialistes de la scène. Le plateau est alors utilisé comme outil de témoignage et de création pour poursuivre les réflexions autour de ce qui construit l’individu. Toujours avide d’échange, la compagnie va régulièrement à la rencontre de différentes structures sociales à travers la mise en place d’ateliers et de créations sous différents formats. Ulysse & Ernest a aujourd’hui travaillé avec un centre social, un foyer jeunes travailleurs, une résidence autonomie pour personnes âgées, un foyer d’accueil pour mineurs isolés...
INFOS PRATIQUES
Dates : Dimanche 18 juin à 16h
Durée : 40 minutes
Lieu : Théâtre de Verdure du Conservatoire du
20ème arrondissement, 3 place Carmen – 75020
Métro 2 : Ménilmontant / métro 3 : Gambetta
Accès libre
À partir de 8 ans
© Tous droits réservés
MARINE COLARD
le tir sacré
Danse et théâtre
LE SPECTACLE
Le Tir Sacré est un duo qui joue avec la musicalité et les excès du commentaire sportif pour parler de la passion, de la performance poussée à l'extrême, des fortes émotions qui nous traversent face aux victoires et aux défaites. Quelle relation entre la posture d’excellence et de performance de l’athlète, et l’aspect parfois dramatique et exubérant du commentaire du journaliste ?
Performance théâtrale et chorégraphique, Le Tir Sacré est une savoureuse oscillation entre déconstruction minutieuse des lignes du corps et décontextualisation des mots.
MARINE COLARD - PETITE FOULE PRODUCTION
Marine Colard est comédienne et travaille au croisement du théâtre et de la danse. En tant qu’interprète on la retrouve aux côtés des chorégraphes Maxence Rey, Frank Micheletti et Nina Vallon. Au théâtre elle joue et écrit pour la pièce Mon Petit Poney de Romain Blanchard et pour Époc de Frédéric Jessua. Elle fonde la compagnie Petite Foule Production en 2017, basée en Bourgogne, et crée le spectacle Notre Faille en 2020 au Théâtre de Vanves, questionnant notre famine temporelle collective avec des danseurs et des micro-ondes. Le Tir Sacré créé en décembre 2021 au Théâtre de Vanves, dans le cadre du Festival Danse Dense, est sa deuxième pièce.
INFOS PRATIQUES
Dates : Dimanche 18 juin à 18h30
Durée : 55 minutes
Lieu : Bas du Parc de Belleville, accès par le Passage Julien Lacroix
Métro 2 : Couronnes / métro 11 : Pyrénées
Accès libre
À partir de 8 ans
© Petite Foule Production
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Conception et chorégraphie : Marine Colard
Interprétation : Marine Colard & Esse Vanderbruggen
Création sonore : Aria Delacelle & Sylvain Ollivier
Création lumière : Lucien Valle
Scénographie : Alix Boillot
Costumes : Aude Désigaux
Journalistes complices : Fanny Lechevestrier, Bruno Salomon
Regards : Michel Cerda, Adeline Fontaine & Nina Vallon
Production et diffusion : Guillaume Fernel
PRODUCTION Petite Foule Production
CO-PRODUCTEURS Espace des Arts - Scène Nationale Chalon-sur-Saône, VIADANSE CCN de Bourgogne Franche-Comté, Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-
Franche-Comté, Château de Monthelon,- Atelier international de fabrique artistique (89), Danse Dense, Vertical Détour / Le Vaisseau - fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert, La Commanderie Mission danse de SQY.
SOUTIENS Théâtre de Vanves - Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts (accueil en résidences et accompagnement), Aide à l’écriture de l’association Beaumarchais-SACD, Aide à la création DRAC Bourgogne-Franche-Comté, Aide à la production Région Bourgogne-Franche-Comté (en cours), Mécénat de la Caisse des Dépôts, le Conseil Départemental de l'Yonne, Groupe Geste(s), La Friche Artistique Besançon. ACCUEIL STUDIO Théâtre National de Chaillot, La Cité de la Voix centre national d’art vocal Vézelay Bourgogne-Franche-Comté, Théâtre Paul Eluard (TPE) de Bezons, scène conventionnée d’intérêt national
Art & Création - Danse, Maison Populaire Montreuil, Centre National de la Danse, CENTQUATRE-Paris dans le cadre du Programme « 90m2 créatif », La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne. La compagnie Petite Foule Production est conventionnée par le Conseil Départemental de l'Yonne.
Avec le soutien de l’Onda - Office national de diffusion artistique
© Vincent Arbelet
DJ SET - MARINE COLARD
clôture du festival
Pour fêter la fin de la 14ème édition du festival, nous vous attendons nombreuses et nombreux à nous rejoindre danser sur le son de la super playlist de Marine Colard!
On reviendra sur les moments forts de cette édition qui s'annonce haute en couleurs.
En attendant la 15ème...
INFOS PRATIQUES
Dates : Dimanche 18 juin à 20h
Durée : 1h
Lieu : Bas du Parc de Belleville, accès par le Passage Julien Lacroix
Métro 2 : Couronnes / métro 11 : Pyrénées
Accès libre